Тран Ан Хун, режиссер французско-вьетнамского происхождение будет снимать кино по роману Харуки Мураками «Норвежский лес».  Роман представляет рассказ-воспоминания человека о своей молодости, прошедшей в 60-х годах прошлого столетия и об отношениях этого человека с двумя женщинами. Актерский состав фильма будет японский.

Раннее Харуки Мураками отказывался экранизировать свой роман.

фото: режиссер Тран Ан Хун

Войны Сиама

Режиссер: Прича Сонгсакул

Тайское кино.  Оригинальное название фильма скорее всего «Сияма» или «Деревня Сияма».

Начинаешь смотреть этот фильм как историческое кино. Тайская деревня (17-18 век) через которую проходит путь передовых отрядов врага (бирманцы?). Начинаешь уже втягиваться в фильм, предвкушая увидеть что-то вроде «Суриотай» с уклоном в военные действия. Но происходит неожиданный поворот сюжета, когда в этой деревне появляются молодые люди из современного мира. Да еще на внедорожнике.

Не могу сказать что фильм понравился или не понравился. Смотрится с интересом. На самом деле это тайское патриотическое кино, прославляющее короля и независимость Сиама.  Но снят фильм очень хорошо.

Квартал ронинов.

Режиссер:  Кацуо Куроки

Приходит конец эпохи сёгуната Такугавы.

Мирное время, когда самураи остаются без работы. Увеличивается количество ронинов, когда как оставшиеся самураи пренебрегают кодексом Бусидо.

Эта история происходит на окраине города Эдо. Дешевая таверна, где собираются бедняки, проститутки и ронины.

Нищий ронин-бродяга Маки целыми днями поглощает сакэ, за которое не в состояние расплатится. Ронин Хоро, в прошлом искусный воин, вынужден зарабатывает на жизнь, испытывая мечи на телах казненных людей. Ронин по прозвищу «Бык» работает вышибалой в таверне, иногда зарабатывая тем, что позволяет себя бить за деньги. Ронин Магодзаэмон в прошлом учитель верховой езды, трепетно хранящий свои доспехи, теперь продает птиц, еле зарабатывая на жизнь себе и своей сестре. Вот герои этой истории.

Кто-то из них смирился со своей участью, кто-то еще надеется вернуться в жизнь самураев.

Они живут в своем мире, на дне японского общества. И в этот маленький мир приходит беда. Начинаются убийства проституток. И тот, кто это делает, не скрывает своих намерений, уверенный в своей безнаказанности.

Но ронины не зря носят самурайские мечи. И пускай они пьяницы, и пускай их считают «отбросами общества», в груди у каждого из них продолжает биться сердце самурая. Для того что бы защитить тех, кого они любят, ронины наденут свои лучшие кимоно, облачатся в доспехи и обнажат мечи….

_ _ _ _ _ _ _

Фильм смотрится на одном дыхании. Интересно то, что большую часть фильма занимают на батальные сцены, а показывается жизнь «дна» Японии того времени. Но при этом, хотя батальных сцен мало, но сняты они очень увлекательно и хорошо. Трогательный фильм…

Я не смотрел американский фильм «Пёрл-Харбор». Не нравится мне любовная тематика фильма (хотя интересно посмотреть в этом фильме на Сару Рю). Да и количество ляпов в этом фильм зашкаливает за разумные пределы. Думаю что, куда интересней в этом плане исторический фильм “Tora!Tora!Tora!”

Фильм совместного производства США и Японии. Сюжет фильма пересказывать бессмысленно. Фильм о действиях США и Японии перед нападением на базу Пёрл-Харбор. Ну и конечно о самом нападении.

Кино это снято в 1970 году с сумасшедшим по тем временам бюджетом в 70 миллионов долларов. Японскую часть фильма первоначально снимал Акира Куросава, но съемка не заладилась (в итоге в фильме есть только одна минута, снятая Куросавой) и за съемки в итоге взялся Киндзи Фукасаку (известный в дальнейшем по фильму «Королевская битва»).

Фильм интересен тем, что создателей фильма консультировали ветераны тех событий. Как американские, так и японские. Например, консультации с японской стороны, среди прочих ветеранов, оказывал Минору Генда, один из непосредственных разработчиков плана нападения.

Фильм снят очень хорошо и правдоподобно. Интересно, что кадры из этого фильма можно увидеть в различном документальном кино о нападении на Перл-Харбор, где они выдаются за официальную кинохронику.

Фильм можно рекомендовать тем, кто хочет в увлекательной форме познакомиться с теми далекими событиями, которые положили начало краху японской империи.

Паутина смерти

Режиссер Кодзи Кивано

Старшеклассница по имени Аи получает СМС «»Если в ответ ты пришлешь имя человека, которому желаешь смерти, он умрет». Аи воспринимает это как глупую шутку и водит имя…

Знакомый сюжет японских фильмов ужасов на «телефонную тему»? «Звонки», «Пропущенные звонки» и т,д.

На первый взгляд кажется то это так. Но начав смотреть фильм, понимаешь, что это не так. Здесь не будет синих детей, женщин с длинными волосами. Не будет того, что обычно можно увидеть в японском ужастике, хотя смерти будут изощренные, но в тоже самое время достаточно обыденные. Это не является целью для режиссера.

Его цель в другом. Цель – показать непростые взаимоотношения молодых людей. Показать японских старшеклассников, для которых жизнь бесцельна, которые считают что есть только сегодня, а будущее это, что происходит только с другими.

_ _ _

Фильм снят очень хорошо. Постоянно ловишь себя на мысли, что тебе интересно что произойдет дальше. Есть определенный налет аниме, но скорее всего это от того, что школьницы постоянно ходят в школьной форме. В этом даже кроется небольшой минус фильма. Я считаю что могу различать азиатские лица, но в данном случае школьная форма слишком обезличивает персонажей, делая их слишком одинаковыми. Только ближе к концу начинаешь уверенно различать персонажей. Но это не мешает просмотру.

К большому плюсу можно отнести один интересный режиссерский ход. Некоторые напряженные сцены сильно затянуты. В это время при просмотре в голове прокручиваются различные варианты развития события. Очень интересно.

Недавно посмотрел совместное творчество К Тарантино и Т. Миике «Сукияки вестерн Джанго». Что будет если поместить японцев в Америку? Получится интересно, временами забавно и всегда жестоко. Но сейчас речь не об этом фильме. Посмотрев это фильм, я вспомнил, что подобную ситуацию в японском кинематографе я уже видел. Это «Брат якудзы» режиссера Такеши Китано.

Что будет если якудзу переместить в Америку? Так же интересно, временами забавно и всегда жестоко. Будет «Брат Якудзы».

Убит босс одной семьи якудза. Оставшаяся семья должна присягнуть на верность другому хозяину. Все, кроме Ямамото. Он приговорен к смерти. Но будучи предупрежденный своими верными друзьями-якудза, он инсценирует свою смерть и перебирается в Америку. В США у него есть младший брат. Мелкий наркоторговец, вечерами распространяющий наркотики на углу улицы.

Что сделает настоящий якудза, оказавшийся в США? Вряд ли он пойдет работать в суши-бар. )

Собрав друзей своего сводного брата, таких же неудачников, как и брат, Ямамото организовывает банду. Они начинают свой путь наверх. Путь якудза.

Интересный фильм и интересная роль Такеши Китано. Кровь, жестокость с одной стороны. Верность, преданность и самопожертвование с другой стороны.

«Крестный отец», снятый мастером Китано.

Береговая охрана.
Режиссер: Ким Ки-Дук

Две страны разделены войной. На границе не ослабевает бдительность и молчаливая агрессия. Капрал Канг, идеальная «боевая машина», мечтает застрелить северокорейского шпиона.
По стечению обстоятельств он убивает местного парня, ночью пробравшегося со своей девушкой на запретную зону. В результате трагедии девушка Ми-Чен сходит с ума.
Канг получает медаль, но и его сознание постепенно перестает ему подчиняться.
Канг посмотрел на все глазами обычного гражданского человека.
То, что для солдата подвиг – для другого человека трагедия и конец жизни.
Канг становится опасным и его увольняют в запас. Но поврежденный рассудок Канга считает, что граница этоего единственное прибежище. Он любыми способами пытается вернуться на родную базу, где сумасшедшая Ми-Чен удовлетворяет прихоти солдат.

Они оба объяты безумием и злом, заражая им всех вокруг..
_ _ _ _ _ _
Ким Ку-Дук как всегда бесподобен.
В свойственной только ему манере он блестяще показывает как маховик человеческого безумия раскручивается все больше и больше. Раскручивается, уничтожая людей.
Показывает, как два взгляда на смерть просто не могут одновременно существовать в одном разуме.

Фильм режиссера Такеши Миике «Отпечаток»

На коробке описание такое «Американец отправляется в Японию на поиски любимой женщины. Там он попадает на остров, где единственным пристанищем является бордель. Во время посещения этого борделя, он пересекается с проституткой, которая рассказывает ему ужасную историю того, что случилось с его возлюбленной, добавляя без всякой дополнительной оплаты историю ее собственного отвратительного детства…»

На самом деле фильм вызывает сильные впечатления.
Такаши Миике очень необычный режиссер. Фильмы такого класса создают  присущее  японским режиссерам натурализм и извращенность.
Но вот что является  отличительной особенностью Миике – с экрана он способен передать зрителю ощущение боли.
Сложно объяснить. Передает не боль, а именно «ощущение» боли. Такое пронзительное чувство. Причем занимает это не мгновения, а длится довольно продолжительное время.

Все это на фоне полной безысходности, которая охватывает главных героев и конечно на фоне красивых японских декораций.

«Пророчество».

Японский фильм из серии «J-Horror».

Режиссер Норио Тсурута.

«Молодая пара с дочкой отправляются на отдых на автомобиле. Неожиданно глава семейства решил позвонить по телефону. В телефонной будке он обнаруживает клочок газеты, в котором описывается несчастный случай и размещена фотография его дочери. До катастрофы остаются считанные мгновенья и ничего уже нельзя изменить. Позже через несколько лет ему не дает покоя этот обрывок газеты. События начинают приобретать зловещий характер, когда он начинает получать странные газеты с предсказаниями грядущих катастроф. Возможно ли, что-то можно изменить в прошлом и какая этому цена?»
_ _ _ _ _ _

Фильм снят по всем классическим канонам японской «фабрики ужасов».
Неспешный сюжет, с резкими, пугающими вставками и звуками. Причем сюжет затягивает и фильм смотрится на одном дыхании.

Вместе с этим фильм ложится тяжелым «душевным» грузом с самого начала. Видимо из-за начальных сцен горящего автомобиля с ребенком внутри, которые следуют за сценами «семейной идиллии».

Есть еще такая особенность, что фильм изначально «европеизирован», то есть не нуждается в европейских и американских ремейках, как это случилось с «проклятиями», «звонками» и «темной водой»

В конце просмотра фильма вспоминаешь о фильме «Эффект бабочки».

Вообщем хороший, добротный фильм «японских ужасов».

P.S. Спасибо режиссеру, что не ставил на камеры зеленые фильтры, как это принято в таких японских фильмах.

Режиссер Ёдзи Ямата.

Неспешный, «медитативный» японский фильм.
Эпоха Мейдзи. Закат Бусидо.
Самурай низшего ранга одного из кланов провожает своего друга в столицу Эдо.
Из столицы друга привозят в клетке. Он виновен в заговоре.
Самурай должен выйти на поединок со своим другом.
Но это друг его детства. Он также понимает, что жена друга покончит с жизнью.

Но что бы не творилось в его душе, все это не важно.
Закону Бусидо нужно подчиниться. Он не может даже женится на той, которую любит.
Путь Бусидо нужно пройти. И этот путь будет пройден до конца, даже после поединка. До конца.
Как только он пройдет этот путь, самурай станет свободным для самого себя.

Японский фильм «Кинопроба».

Не часто встретищь такой фильм.

Роман Рю Мураками, (писателя который умеет вывернуть читателя наизнанку), блестяще экранизированный режиссером Такаши Миике.

Что это – больные фантазии стареющего мужчины, встретившего идеальную женщину?

Нет!? А что?

Страшное раздвоение личности. Месть, которая копилась годами. Ненависть, получившая чудовищный выход.

Да или нет? 是不是？

Всплеск чистейшего женского начала Инь.
Невидимый за красивым лицом, смущенной улыбкой и чистым голосом.
Но беспощадный, концетрирующийся сам на себе.
Кристально чистый.

Origato Takashi Miike!